電子商務平台描述：：為何寫作的人叫作家，畫畫的人叫畫家，而寫詩的人卻叫詩人呢？ 作家的“家”，畫家的“家”，都是“成名成家”的“家”，也就是專家的意思。 什么是專家？ 在學術、技藝等方面有專門研究或特長的人。 而在古時候，“專家”一詞最早出現在南朝梁沉約《到著作省謝表》：“臣藝不博古，學謝專家。”而“作家”、“畫家”、“音樂家”之類的稱呼則很晚了，在古時頂多稱文章寫得好、畫畫畫得好的人為一時大家。比如“唐宋八大家”。 那么為什么在近代“作家”、“畫家”這些指代稱呼出來的時候，我們還是稱寫詩的人為“詩人”呢？ 歷史起源 “詩人”這個稱呼源遠流長，早成定式。 “詩人”一詞，戰國時就有了。《楚辭·九辯》注釋說：“竊慕詩人之遺風兮，愿托志乎素餐。”可見早期詩人重在言志。《正字通》注釋說：“屈原作離騷，言遭憂也，今謂詩人為騷人。”這便是“詩人”一詞的最早提法。 這是“詩人”這一稱呼為什么使用的原因，它比“作家”、“畫家”、“藝術家”這類新詞匯誕生早得太多。 那為什么沒有產生“詩家”呢？其實“詩家”的講法是有的，只是在如今的語境中不再適用罷了。我們平時所謂之“詩家語”不就是這個意思嗎？專指寫詩的人使用的不同于其他文章表達方式。 詩歌衰落 由于近代其他文學形式呈爆發性增長，而詩歌由于源遠流長反而日漸衰微，特別是民國時期反傳統和后來的文化斷代十年，中國傳統文化受到了致命的打擊。詩歌，特別是舊體詩的發展幾乎停滯，詩歌創作被合并進入寫作中，成為一個寫作門類。 在當今社會，被稱為詩人，多少是在其他頭銜不亮眼的情況下的一種調侃。 這也是詩歌這種小眾文學體裁的尷尬所在。 即便是在盛唐，即便是在那些詩歌作為晉升的科舉時代，一個人的名聲雖然由詩文而來，卻終歸不如仕途發達，經天緯地。 進入現代社會，寫作、畫畫、音樂都成為了可以養活人的技能，一旦精進，走出一番天地，就成為領域內的專家，堪稱寫作的大家、畫畫的大家、音樂的大家，簡稱作家、畫家、音樂家。 可寫詩呢？一不能養活人，二隨著進入詩歌的門檻越來越低，隨便寫幾句押韻的不知所謂的句子就稱作詩，在這樣一個魚龍混雜，泥沙俱下的領域中想成為專家基本上是不可能的事情。 個人色彩 詩歌本身就是個人內在感情的外化，帶有強烈的個人色彩，雖然會在一部分人中引起共鳴，但是正因為如此，詩歌是永遠沒有辦法得到大部分人的認同，一個詩人也很難成為這個領域中的大家。因為這個身份是有標準的，是要得到大部分人認同的。 即便是現下最火的當代詩人余秀華，鄙薄她作品的人也不在少數吧？ 這是個任何人都能來兩句大放異彩的詩的領域，所以沒有大家。 如果有人稱你為“詩作家”，那是比詩人更大的調侃。 詩人就相對好多了，因為都是人嘛，詩本來就是普通人偶爾靈感的迸發，只不過藝術化地表現出來罷了。 平仄順口 還有一個最簡單的原因。“詩家”二字，連陰平，單獨稱呼感覺不爽。遠不如“作家”、“畫家”有平仄變化，叫起來抑揚頓挫，朗朗上口。這個完全就是音律習慣問題了。而“詩人”，雖然也是連平，但是有“陰平、陽平”聲調的區別，感覺就順氣而自然了。 這是一個連詩人稱呼都不夠格的人的看法。 來源：梧桐樹邊羽飄零（企鵝號）