資料採集描述：：名導李安的中場時刻 “找點罪受吧” 2012年《少年派的奇幻漂流》的宣傳期內，李安在接受柴靜采訪時曾如此說道。對于觀眾來說，《少年派的奇幻漂流》也是李安近十年來最成功的電影。 彼時3D技術剛剛離開襁褓，《阿凡達》帶起的熱潮除了將票價抬高，其實只有寥寥幾部電影在嘗試挖掘3D的潛力。對李安來說，在那個時間點選擇拍攝少年與猛虎的故事，讓他感到巨大的壓力，但毫無疑問這些壓力也是他所期望的。 就像他說的那樣，“我會擔心拍東西沒有意思、沒有挑戰，我的就斗志沒有了。”這種不同于常人的選擇讓他決定生活在永恒的不安定之中。而這或許也正是7年后，李安選擇120幀作為新一輪前進方向的原因。 這種選擇無關乎正確與否，但你的確不能再簡單地將李安歸類于一般導演。一個不愿意龜縮在安全區的導演，意味著李安自己放棄了很多名譽與金錢，而嘗試前往一條艱難的道路。 從《比利林恩的中場戰事》（下簡稱《比利林恩》）到《雙子殺手》，文創資訊（ID：chuangyiyun）發現觀眾對于導演李安的這兩次新嘗試并不認同，即使是觀眾緣最佳的大陸地區，《雙子殺手》的首周末也輸給了進入第三周放映的《我和我的祖國》與《中國機長》。 無論是120幀，4K還是3D，從《比利林恩》至今，觀眾依然更愿意展開對技術的討論，而不是對電影的贊賞。從《阿凡達》時代至今，一旦對某部3D電影執著于技術的贊嘆，也就不得不承認電影在其他方面的匱乏。 這種感覺對李安是有挑戰的，但這位溫和寡言的導演恐怕比很多人想象的堅韌，盡管對“下一步還會拍120幀電影嗎？”的問題感到不安，但他依然選擇正面的回答：“如果還有人投資的話。” 中年李安，重新啟程 一位導演是否偉大，當然得看他拍攝的電影是否偉大。 而要判斷一位導演是否一直偉大，那么歷史就失去判斷的價值，只有現時的選擇才能作為最終裁定的依據。 相比固步自封的一些導演，李安無疑是一位始終偉大的先驅者。 關于李安的故事，每個人都會談到早期賦閑的六年。因為英語水平有限，交流能力不高，這一時期的李安飽受煎熬，如果沒有《喜宴》的成功，他恐怕終將消失在茫茫人海中。 但更體現李安偉大的其實是他成功以后，他對于自我邊界的開拓精神始終如一。 早期的“父親三部曲”中，李安作為美籍華人，是以最熟悉的東方故事打破彼時痛苦的僵局。1991年的《推手》，讓李安第一次展現其細膩的電影風格。 【推手】 沒有絲毫獵奇，而是在東方真實的壓抑與厚重中，銀瓶乍破，于無聲處聽驚雷。這種手法在《推手》《喜宴》《飲食男女》三部曲中越發成熟，郞雄所展示的東方式“父親”形象成為后來李安身上最明顯的印記。 隨著《飲食男女》大獲成功，李安并沒有執著于東方家庭的話題，他選擇在好萊塢開拓自己新的邊界。于是從東方到西方，他細致的觀察讓【理智與情感】、【冰風暴】、【與魔鬼共騎】、【斷背山】等電影名留青史。曾經李安對于西方世界歷史與文化的這些觀察，讓很多西方人都驚呼：他比我們更了解西方。 其中的根源在于李安并沒有機械地套用曾經熟悉的東方形象，而是深刻地觀察到屬于西方傳統家庭崩潰時的種種特征，并將其作為新的挑戰不斷迎擊。這場漫長的戰役最終以《斷背山》宣傳勝利，這部小眾的文藝電影成為2005年最重要的電影，也承認了李安這一次拓展了自我邊際的最終成就。 而伴隨《臥虎藏龍》敲擊奧斯卡的大門，五十歲的李安開始挑戰更主流的內容創作，但《綠巨人》是一次尾隨東方電影巨大成功的可怕失敗。這種失敗與今天《雙子殺手》的失敗似乎如出一轍，都來源于觀眾預期與導演想法的大相徑庭。對于期待爽片的觀眾來說，爆炸貝的諸多快餐電影更能消耗他們的爆米花與掌聲。 商業電影的失敗讓李安下一次的選擇變得艱難一些，而恢復其名譽的《色戒》則干脆成為他2D電影的最后一次嘗試。在《色戒》之后，58歲的他拍攝完成《少年派的奇幻漂流》，62歲拍攝完成《比利林恩的中場戰事》，65歲完成《雙子殺手》。他選擇徹底離開過去的領域，將生命交給自己選擇的未來。 對于精擅2D電影的李安來說，這個選擇的挑戰性比過去大的多。細膩的風格讓他的文藝電影屢受好評，但相比卡梅隆或斯皮爾伯格，李安的商業電影對于刺激性的奇觀總是缺乏關鍵的欲望。 這讓初涉淺水的《少年派的奇幻漂流》成為具有強烈東方寓言色彩的優秀電影，也讓今天《雙子殺手》平庸的劇本問題暴露無遺。 平庸的劇本與開放的劇本 古話說的好，四十不惑，五十知天命，六十耳順。 活到耳順之年，李安明顯對于未來更感興趣。 近幾年來，李安仿佛正成為下一個詹姆斯卡梅隆，他的名字與4K、120幀、3D等技術名詞開始聯系在一起，讓人幾乎不敢相信他曾被視為“作者”導演。 其實，離開2D電影的李安，依然在電影中講述著關于情感的故事，只不過他不再滿足于已取得的形式，而期待在更高清晰度下從現有電影的拍攝手法中超越出去。 于是在《比利林恩的中場戰事》中，李安首次嘗試了120幀，將故事簡單化是他做的第一個嘗試，并在接下來的兩部電影中取得了不同的效果。 這種嘗試最初的基礎就在于超高清，與過去必須依賴復雜的劇情或演繹體現內心變化相比，超高清的進步就像有聲片對默片的進步，這讓單位時間電影信息的濃度上了多個層級，也讓細節在電影院中變得歷歷在目。 這是一種完全不同的拍攝習慣，也是一種完全嶄新的電影，但新生品的劣勢也在《雙子殺手》中被徹底暴露。 劇本平庸與劇本開放，這是新生形式的一對雙生子。 《比利林恩》中簡潔的劇情，與士兵的結合是恰當的，士兵對戰爭的思考，他的驕傲自豪，迷茫失落，欲望眼淚，在超高清下能打動到觀眾的心靈，你能感受到他的心情起伏，這些都來自120幀的優勢。而相對簡單的劇本在這里就成為一個“開放劇本”，劇情的簡單為感情服務，應該說這是一次成功的嘗試。 但在《雙子殺手》中，這種嘗試被高度商業化的模板劇情消解了。盡管李安不僅嘗試120幀/4K/3D技術，還使用了表情捕捉和CG特效來讓威爾·史密斯“返老還童”，但《雙子殺手》講述的老年殺手復仇故事，在被無數次演繹后，故事本身的容量實在不足。 相比前作，本次《雙子殺手》所謂的開放劇本也淪為相對平庸的劇本，這就無怪國內外多家評分機構對此并不看好，“技術壓倒劇情”的討論也甚喧塵上。 李安說過“那些（24幀的）電影是我生命中最愛的東西，但現在我們有能力看得更清晰，我們這代電影人到底應該怎么做？我已經看到了更清晰的電影，就再也不能假裝從來沒看見過。” 這種精神的指引讓他選擇了這條道路，我們為《雙子殺手》感到的遺憾，或許也正是先驅必須面對的挑戰。 本文為“文創資訊”（news.vsochina.com）原創獨家稿件，未經授權請勿轉載。